в корзине
Товаров 0 (0грн.)

Новости

img

09 февр 2017

Пазли чи розмальовки? Обирай подарунок при купівлі на суму від 299 грн. у нашому оновленому інтернет-магазині Ukrainian Art Book! Пропозиція діє до 14 лютого. Встигніть придбати подарунки своїм другим половинкам та отримати подарунок від видавництва ArtHuss!
_________________
www.uabook.kiev.ua
www.huss.com.ua

img

20 дек 2016

Купите косплект из двух каталогов Biruchiy 2014 и Biruchiy 2015 за 750 грн.!!!

img

16 дек 2016

C сегодняшнего дня интернет-магазин ArtHuss перешел на новый ресурс Ukrainian Art Book — www.uabook.kiev.ua. В связи с этим, мы решили подготовить для вас ТОП новогодних подарков, которые станут незаменимыми для всех, кто увлекается живописью и фотографией.


 
Олеся Авраменко «Метафізикачистого кольору Анатолія Криволапа»

 

«Живописець відчуває і реагує фарбами… 
Кольорові сполучення - це нервові клітини які створюють відчутт
я»

Анатолій Криволап

 

Книга, которая была издана в 2013 году, но это тот случай, когда с каждым годом она не теряет свою ценность, а только становится все более и более актуальной. Пять лет назад куратор, арт-критик, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Украины, член Национального союза художников Украины Олеся Авраменко закончила работу над фундаментальной книгой «Терези долі Віктора Зарецького». Профессионализм, подход к работе, увлеченность и вовлеченность привели к тому, что уже в 2013 году ArtHuss издал книгу «Метафізика чистого кольору Анатолія Криволапа», представляющая собой исследование творчества известного украинского художника второй половины 20-го – начала 21-го века, который является основоположником «нового украинского пейзажа». «Метафізика чистого кольору Анатолія Криволапа» поможет лучше узнать одного из наиболее знаковых арт-представителей Украины на основе изложенного анализа его творчества, интервью и благодаря многолетней работе Криволапа и Авраменко.

Если вы все еще сомневаетесь, стоит ли приобретать эту книгу, то вам стоит знать, что именно этот художник устанавливал мировые рекорды продажи современного украинского искусства на международном арт-рынке. Так, в мае 2011 года его картина «Степь» ушла с молотка за 98 500 долларов, а картина «Конь. Ночь» за 124 400 долларов. Двумя годами позже Анатолий Криволап побил собственный же рекорд. Его работа «Конь Вечер» была продана на дневных торгах современного искусства Phillips за 186 200 долларов.

«Метафізика чистого кольору Анатолія Криволапа» – это потрясающий подарок, который является колоссальным источником для вдохновения, потрясающей возможностью изучать творчество культового современного украинского художника и художественные процессы конца 20-го – начала 21-го века.

Дарья Добриян «ЭТИ ДЕСЯТЬ ЛЕТ БОЛЬШОГО,ГЛУБОКОГО СЧАСТЬЯ…»: СПОГАДИ МАРГАРИТИ МУРАШКО

Данная книга станет незаменимым подарком для тех, кто любит читать биографии известных людей, их мемуары, воспоминания близких и друзей выдающихся личностей. Но особую ценность именно этой книге придает тот факт, что посвящена она известному украинскому художнику Александру Мурашко. Книга, где собраны воспоминания его жены Маргариты, уникальна, так как наиболее четко и полно передает жизнь мужчины, показывая его не только как художника, который был известен далеко за пределами Украины, был частым гостем в европейских столицах, где проходили его персональные выставки, но и как супруга и человека – то, что менее всего известно аудитории. Также книга проливает свет на самую загадочную главу в биографии Мурашко – его убийство, которое до сих пор вызывает много споров и вопросов.


Над изданием два года работала, а также выступила автором комментариев к книге, исследовательница жизни и творчества художника, аспирантка исторического факультета КНУ имени Тараса Шевченко Дарья Добриян, которая уверена, что книга найдет своего читателя: «В першу чергу книга буде цікава поціновувачам мистецтва та спеціалістам (історикам мистецтва, культурологам, мистецтвознавцям, колекціонерам). Однак, навіть ті люди, які ніколи не чули про художника також зможуть нею насолодитися. Саме спогади найближчої у світі людини (дружини) дозволяють поглянути на геніального портретиста як на звичайну людину, дізнатися, яким він був у побуті та спілкуванні. Це робить його ближчим до нас. Безперечно, книга зацікавить і тих, хто полюбляє мемуари як жанр. До того ж це «київський текст», який приверне увагу людей, які просто люблять Київ і цікавляться його минулим». Будьте одними из первых, кто ближе познакомится с жизнью выдающегося украинского художника.

 

«Народні ляльки зколекції подружжя Людмили Орлової та Олександра Найдена»

Книга художника, искусствоведа, доктора наук Александра Найдена и его супруги художника-текстильщика, автора кукол Людмилы Орловой. Издание станет идеальным подаркам как тем, кто изучает украинскую культуру и традиции, так и тем, кто коллекционирует куклы. Кстати, мы уверены, что девочкам тоже будет интересна эта книга, так как в ней подробно и наглядно рассказывается история кукол, но именно традиционных!

Увлечение и изучение кукол у супружеской пары длится почти всю жизнь. А знакомство с народной игрушкой для Людмилы Орловой произошло в 1942 году: «Одна из бабушек сделала их и вынесла нам – детям. Теперь эти куклы мне близки и понятны. Однако многие их не воспринимают, поскольку они несколько пугают своим видом». В семье первая кукла с крестом на лице появилась еще в 1969 году, когда ее случайно нашли на дороге в селе Думанцы в Черкасской области во время отдыха. Этим был положен старт семейной коллекции.

Желание поделиться с людьми своими знаниями, увлечением и опытом изучения «народной куклы» вылилось в статьи и книги изданные Александром Найденом и Людмилой Орловой. «Сейчас массово делают кукол, – отмечает Людмила, – но многим даже не интересно, как и откуда они появились. Ведь почти ни в одном музее нет подобных кукол. Есть буквально считанные единицы. В нашей коллекции сосредоточены в основном украинские и частично северных областей РФ куклы, которых нет в музеях».

Уникальное издание с невероятными фотографиями кукол, которые находятся в коллекции Людмилы и Александра – это потрясающая возможность посмотреть на искусство и культуру через призму игрового предмета – кукол.

 

Блокнот Little black note c раскрасками Зои Орловой

Если уже речь зашла о куклах, то тогда вместе с предыдущей книгой просто обязательно надо покупать блокнот Little black note, так как в комплекте они образуют идеальный подарок! Это не просто ежедневник, который может быть использован как скетч-бук. Это еще и потрясающая раскраска-антистресс, которую вовсе нельзя считать данью моде пока вы не откроете первую страницу. За яркой розовой обложкой скрывается блокнот со скетчами Зои Орловой, известной украинской художницы, дочери Людмилы Орловой и Александра Найдена.

Работы Зои – это дань уважения к родительской авторской и аутентичной коллекции кукол, которая является синонимом традиций. Согласитесь, что не каждый день можно получить такой уникальный подарок, который был создан одной из лучших украинских художниц современности! Лучшей возможности окунуться в арт-терапию просто не существует, а желание обладать эксклюзивной вещью от ArtHuss и Зои Орловой может заставить вас заказать не один такой блокнот (тем более сейчас он представлен по акционной цене).

 

Евгений Павлов«Тотальная фотография»

Любители, профессионалы и ценители фотографии! Именно этим людям будет просто необходима книга известного украинского фотографа Евгения Павлова «Тотальна фотографія». Мужчина является одним из представителей этой индустрии, стоял у истоков харьковской школы фотографии и данная книга – это уникальный шанс углубиться в истории украинской фотографии, сравнить то, что есть с тем, что было, вдохновиться.

Евгений Павлов начал снимать еще в 60-ые годы, в 1968 году стал членом местного фотоклуба, в 1971 году вместе с Юрием Рупиным основал группу «Время», через год создал серию фотографий «Скрипка», в которой впервые в СССР была изображена мужская обнаженная натура. За всю свою деятельность Евгений Павлов принимал участие в европейских и американских выставках, более 150-ти работ фотографа находятся в коллекциях мировых музеев, издал несколько книг. А ценность данного издания от ArtHuss в том, что на сегодняшний день это последняя книга, автором которой является Павлов.

 

img

13 дек 2016

Как различать двух знаменитых французских художников, которых называют родоначальниками импрессионизма?!


Два французских художника, активно работавшие в конце 19 века, подарили миру искусства много новых образов и методов выражения, а людям, только начинающим знакомиться с историей живописи, — кучу головной боли. Схожесть фамилий Моне и Мане заставляет многих думать, что это один и тот же художник.


Начнем с того, что у Моне и Мане общего. Оба они творили в духе импрессионизма. Оба были французами, оба родились в конце 19 века были знакомы и даже приятельствовали, оба стояли у истоков импрессионизма. Эдуард родился в бедной семье, а Клод — в богатой, но в последствии занятие живописью стерло между ними классовые различия.


Но вернемся к картинам. Итак как же различить Мане и Моне? Самый грубый способ определить, кто из двух французских художников, нарисовал картину перед вами, это ее сюжет. Клод Моне писал все больше пейзажи, поэтому если на холсте присутствуют люди, то это, скорее всего, Эдуард Мане. Но рекомендовать этот метод мы не будем, так как как у обоих художников случались картины с людьми и без.


Эдуард Мане всегда был значительно ближе к реализму. Настолько, что некоторые искусствоведы вообще не относят его к импрессионистам, считая первым модернистом. Так что, чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что ее автором был Эдуард. Хотя и у Клода Моне, особенно на ранних этапах, встречаются реалистичные полотна.


Моне в первую очередь, и чем дальше, тем больше, интересовал цвет его влияние на эмоции зрителя. Начинал Клод как карикатурист, и, возможно, именно это занятие позволило ему сконцентрироваться на том, какое впечатление (impression) производит изображение, а не на достоверности изображаемых предметов. Так что, если в картине главенствующую роль играет цвет, свет и их взаимодействие, перед вами Моне.


А вот у Мане важное место занимает объем. Некоторые его работы выглядят подчеркнуто плоскими, благодаря мало контролируемым непринужденным мазкам, в то время как передают весьма объемные сцены, порой с очень сложной композицией, такой как «Бар в «Фоли-Бержер».


Словом, различать двух художников, если речь идет о не самых известных произведениях, непросто. Но порой, чтобы не ударить в грязь лицом, достаточно хотя бы правильно запомнить их имена: Клод Моне (если в фамилии есть «о», то она есть и в имени) и Эдуард Мане (буквы «о» нет ни там, ни там).


Картина «Завтрак на траве» есть у обоих художников. Причем один вдохновил другого на создание. Выше «завтрак» Мане, который был закончен в 1963 году:


Свой «Завтрак на траве» Клод написал в 1866:



Клод Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872):



Эдуард Мане «Олимпия» (1963):



Клод Моне «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево» (1866):


Эдуард Мане «Бар в Фуа-Берже» (1882):



img

08 дек 2016

9-го грудня о 19:30 в Освітній станції «31В1» відбудеться дискусія «Бачити, щоб бути побаченим: феномен стрім-трансляцій Революції Гідності». У круглому столі візьмуть участь відомі журналісти і стрімери Богдан Кутєпов, Катерина Сергацкова, Олександр Аронець, а також дослідник Олександр Михед, модератор – Андрій Баштовий.

Приводом для розмови стало дослідження Олександра Михеда «Бачити, щоб бути побаченим: реаліті-шоу, реаліті-роман та революція онлайн», яке нещодавно з’явилося друком. Один із розділів книжки складається з інтерв’ю з учасниками цього круглого столу і є пошуком відповіді на питання: чим для них був стрім, чи відчували вони себе ведучими передачі для мільйонів глядачів? Яку небезпеку приховує стрім, що може і наблизити реальність, і маніпулювати нею? Ці і не тільки питання стануть предметом обговорення.


Інформаційний партнер видання «Громадське телебачення»: http://hromadske.ua/


Освітня платформа «31В1»: http://edustation.in.ua/


Партнер круглого столу «Фонд культурних ініціатив ArtHuss»: http://fund-arthuss.com/  


Нон-фікшн дослідження Олександра Михеда «Бачити, щоб бути побаченим».

img

08 дек 2016

D12 Art Hall та видавництво ArtHuss запрошує Вас на презентацію книги спогадів Маргарити Мурашко, дружини відомого українського художника Олександра Мурашка. Подія відбудеться 24 листопада о 19:00 за адресою Десятинна, 12. Упорядницею та авторкою коментарів до видання є дослідниця життя й творчості Олександра Мурашка Дарія Добріян.


«Эти десять лет большого, глубокого счастья…» — назва спогадів дружини художника, які раніше не публікувалися. Саме такими словами Маргарита описує життя з художником. З кількох рукописів читач дізнається про сімейне життя Мурашків, побут та звички київської інтелігенції. А найголовніше — вони розповідають про обставини його загибелі.


Спогади Маргарити Мурашко занурюють читача в атмосферу Києва кінця 1910-х років, дають змогу реконструювати невідомі й доповнити відомі факти життєпису майстра. У мемуарах Олександр Мурашко постає перед нами не тільки як знаний художник чи вправний педагог, а ще й як люблячий чоловік, дбайливий батько і людина взагалі. Викладена інформація доповнена великою кількістю репродукцій та фотографій, частина з яких не була відома спеціалістам та шанувальникам його мистецтва.


Детальніше на сторінці події за посиланням.


Книгу вже можна придбати на сайті видавництва ArtHuss за цим посиланням.